〖古典吉他颤音的完整学习--by Vladimir Bobri, Berlioz Hwang 译〗

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　　事实上，耐性是优美颤音的秘诀，一切的努力终将会回报美好的成果给你。
　　将琶音当作学习颤音的准备，这个忠告是塞戈维亚于数年前告知我的，他说颤音要被视为单一弦上的琶音，这提供给我们在颤音技巧上的无价的清楚的概念。

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〖古典吉他颤音的完整学习--by Vladimir Bobri, Berlioz Hwang 译〗
前言
　　比起弓弦乐器而言，吉他仅有相当少的力量来维持它的音符，通常音符会衰减非常快，特别是在高音部，为了配合曲目需求，吉他发展出颤音的技巧来模拟长音符。
　　虽然，颤音的起始是为尝试去模拟长音符，但是，它也有自己的特色及独特的魅力，这是我们需要了解的。
　　颤音的技巧在于将同一个音符以右手手指快速的重复交替，困难且需要良好控制双手的协调性，因此，长时间勤勉的练习是必须的。
　　虽然，借由果断且小心掌控细节，吉他手也有可能不经指导而练成正果（但也有养成坏习惯的危险性），作者仍坚持认为学习吉他及其多变的技巧需要在合格老师的指导下进行，因此，在下面练习曲中会有一些文字说明，这是在假设学生是在被小心的指导为前提的，同时，也假设学生熟悉某些基本需求——如何维持良好的姿势及左右手正确的演奏位置，勾弦法与止弦法，双手指甲最适合的长度及形状等，要有强且干净的音色及正确学习所有吉他技巧，这些都是非常重要的，特别是对于颤音而言，更是如此。
　　演奏得好的颤音效果是非常出色的，有着极大的吸引力，几乎所有主要吉他作曲家都写过颤音练习曲或在他们的作品中应用到颤音技巧，泰雷加的Recuerdos de la Alhambra可称是最家喻户晓的颤音名曲，而Regina Sainz de la Maza的Campanas del Alba可说是最受欢迎的现代曲目。
　　为了要演奏以上这些或者其它那些较不困难的曲子，建议学生们在练习这些练习曲时不要过度的匆忙，要熟练一首曲子后才尝试另一首，严格且坚持在一个节奏速度，在开始时不管有多慢，音符的清晰度及均匀性的重要性远其于鲁莽的提升速度，如果没有适当的准备，不清楚干净、破碎、无规律、蹒跚的颤音是无法避免的，事实上，耐性是优美颤音的秘诀，一切的努力终将会回报美好的成果给你。
　　最后，我要强调学习各种形式的琶音的重要性，将琶音当作学习颤音的准备，这个忠告是塞戈维亚于数年前告知我的，他说颤音要被视为单一弦上的琶音，这提供给我们在颤音技巧上的无价的清楚的概念。
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〖古典吉他颤音的完整学习--by Vladimir Bobri, Berlioz Hwang 译〗